Мы живем на острове, который пережил правление Римской, Византийской, Османской империй и впитал все лучшее, что могла дать каждая из них.
Значительное влияние на Кипр всегда оказывала близость трех континентов: Африки, Азии и Европы. Благодаря этому влиянию искусство и культура острова имеют неповторимый колорит. Кипр недаром называют островом-музеем. Его история уходит в глубокую древность, и сегодня мы видим большое число памятников античной, раннехристианской, византийской культуры. Об эпохе османского владычества свидетельствуют мечети, а о временах крестовых походов – крепости, замки и монастыри.
Нам известны произведения периода среднего и позднего бронзового века: сосуды с красной или черной росписью, расписные вазы, бронзовые статуэтки.
С началом греческого периода появляются произведения скульптуры из известняка и мрамора, возводятся величественные архитектурные комплексы. Во многих местах острова сохранились замечательные мозаики из природных камней. Первые мозаики, обнаруженные на Кипре, представляли собой геометрический орнамент и были выполнены из морской гальки черного, серого, розового, белого цветов. Позднее, во времена расцвета Римской империи, дворцы и купальни украшались сюжетными мозаиками со сценами из античной мифологии, а впоследствии появились композиции с ранними символами христианства.
Около тысячи лет остров находился под влиянием могущественной Византийской империи. Византийские храмы Кипра расписаны великолепными фресками. Иконы и настенная живопись создавали представление о высшем, божественном мире.
Пережившее столетия византийское искусство поддерживалось кипрскими художниками и иконописцами и передавалось из поколения в поколение. Произведения этих мастеров, созданные в соответствии с древними канонами и продолжающие вековые традиции, украшают церкви и монастыри по всему Кипру.
Готический стиль пришел на Кипр во времена франкской династии Лузиньянов (конец XII века). Воздвигаются и богато обставляются кафедральные соборы и аббатские церкви. Как и небольшие церкви в горах, они оборудуются низко спускающимися крышами для защиты от непогоды. К постройкам франкского и венецианского периодов относятся всем известные замок в Лимассоле, замок в Колосси и городская крепостная стена в Никосии.
В конце ХХ века на Кипре появилось современное изобразительное искусство. Источниками вдохновения для художников и архитекторов всегда служили природа, жизнь людей, исторические события и, конечно, великие памятники древней культуры, которых так много на острове. Все эти темы получили разнообразное отражение в картинах, скульптуре и архитектуре современного Кипра.
Многочисленные мировые течения, доминировавшие в искусстве ХХ века, оказали свое влияние на художников острова, которые создавали современное искусство, базирующееся в первую очередь на различных формах абстрактного искусства, концептуализма и минимализма.
«Отцом кипрского авангардного искусства» часто называют художника Адамантиоса Диамантиса (1900–1994 гг.). Он стал организатором первой столичной художественной школы, которой руководил до 1962 года.
А где можно увидеть современных кипрских художников и скульпторов сегодня? Одной из организаций, объединивших художников под своей крышей, стал Союз Художников Средиземноморья (Association of Mediterranean Artists, AMA). Целью АМА является продвижение творчества его членов не только на Кипре, но и за рубежом. На сегодняшний день среди членов есть жители Кипра, Италии, Франции, Германии, России, Украины, Грузии и даже Кубы!
Союз регулярно устраивает выставки на Кипре, а также принимает активное участие в мероприятиях в России, проводимых Творческим Союзом Профессиональных Художников (ТСПХ), с которым сотрудничает АМА.
Работы членов союза выставлялись в московском «Манеже», Центральном доме художника, галерее «Ардена». Их по достоинству оценили Никас Сафронов и Зураб Церетели.
Более полную информацию о деятельности АМА можно получить на странице в Facebook или на сайте www.amacyprus.org.
Мне хотелось бы подробнее рассказать о тех творцах, творчество которых на сегодняшний день по достоинству признано на Кипре.
Филиппос Япанис – известный кипрский скульптор, работающий в бронзе и мраморе, важная фигура средиземноморского искусства. Из-за турецкого вторжения в 1974 году вынужден был покинуть родную Фамагусту, что оказало большое влияние на всю его жизнь и творчество.
Япанис создал свою первую скульптуру из дерева, учась в старшей школе Фамагусты. Достигнув 35-летнего возраста, он начал посвящать больше времени своему хобби, которое переросло в дело всей его жизни. Скульптор находит свое вдохновение в женской фигуре, птицах и тяге человека к свободе.
Художник участвовал в большом количестве персональных и групповых выставок на Кипре, во Флорентийской биеннале. Мы можем видеть его скульптуры по всему острову, но самыми значимыми произведениями являются мемориал войне и пропавшим без вести, установленный в общине Агиос Афанасиос; скульптура на мысе Греко, посвященная празднованию нового века; скульптура птицы Феникс на стадионе Антониса Пападопулоса, приуроченная к 100-летию футбольного клуба «Анортосис», и два памятника, созданные в память о офицерах, отдавших свою жизнь за Кипр.
Япанис также активно участвует в благотворительной деятельности и в проектах, организованных АМА.
Джордж Маврос – один из самобытных представителей кипрского искусства. Он родился в 1955 году в Пафосе, где живет и работает и сегодня. Заканчивая обучение в технической школе в Пафосе, он работал на разных должностях и помогал отцу. Потом служил на флоте и путешествовал по всему миру, что дало ему множество разнообразных впечатлений.
Всю свою жизнь он занимается творчеством. Идеи его произведений взяты из кипрских традиций и из жизни, которую он наблюдал в своей деревне. К сожалению, сегодня на острове совсем немного художников, которые в деталях показывают нам традиции кипрских деревень.
Михаил (Михо) Эбаноидзе родился в Тбилиси, где окончил художественную гимназию и впоследствии получил два высших образования в области изобразительных искусств и технического дизайна.
За более чем 30 лет своей творческой деятельности Михо работал в разных жанрах и стилях с использованием нескольких технологий. Последние 20 лет он постоянно живет на Кипре и управляет своей собственной «Студией и галереей MihoArt» в центре Лимассола, где преподает академический дизайн и рисунок, дает уроки изобразительного искусства, живописи и дизайна как для детей, так и для взрослых.
С 1989 года Михо является членом творческого союза «Художники Тбилиси Монмартр», с 1993 года – Международной федерации художников ЮНЕСКО и Международной федерации художников (IFA). Он также входит в Творческий Союз Профессиональных Художников России, некоммерческий творческий союз «Лимассольская палитра» и является вице-президентом Союза Художников Средиземноморья (AMA) и членом Кипрской палаты изобразительных искусств (E.KA.TE.).
С 1978 года Михо участвует в ежегодных выставках на Кипре и по всей Европе. Его работы находятся в частных коллекциях на Кипре, в России, Грузии, Великобритании, Франции, США, Германии, Испании и пр.
Паникос Цангарас родился в деревне Трикомо (сегодня оккупирована турецкими войсками) в 1964 году. В 1984 году поступил в Афинскую школу изящных искусств в классы Панайотиса Тетсиса, где изучал живопись, историю искусства, технику византийской иконы, фрески, мозаику, историю архитектуры, ритмологию, художественную философию и педагогику. В 1989 году получил диплом в областях живописи и теоретических исследований. С 1991 года является членом
Кипрской палаты изобразительных искусств (E.KA.TE.). В 2008 году получил степень магистра живописи. Живет в Лимассоле, занимаясь творчеством и преподавательской деятельностью.
Его работы находится в Президентском дворце, Национальной галерее Кипра, Муниципальных галереях Лимассола и Ларнаки, в коллекции Афинской школы изобразительных искусств в Греции и ряде частных коллекций.
Анна Резникова родилась в Москве, с детства любила рисовать, но, не послушавшись внутреннего голоса, выучилась на инженера-экономиста. Впрочем, тяга к живописи взяла свое, и Анна начала посещать классы Николая Боровского, профессора Московского государственного института искусств им. В. Сурикова, замечательного человека и учителя. Позже окончила Московскую государственную академию акварели и изобразительных искусств им. Сергея Андрияки.
Анна большая поклонница классического реализма, ее всегда восхищали старые мастера русских и европейских школ живописи, также она любит французских импрессионистов и их последователей.
Она изучала разные техники старых мастеров. Одна из ее любимых тем живописи – цветы, ее вдохновляют старые голландские картины с цветочными букетами.
Анна активно принимает участие в выставках и благотворительных проектах АМА.
Семья Варелла – Анна и Мариос
Анна родилась в Москве в 1971 году. С 1990 по 1996 годы изучала промышленный дизайн в Строгановской академии прикладного искусства в Москве, которую окончила с отличием. Мариос – киприот, учился в Москве с 1990 по 1996 годы, сначала в Академии изобразительных искусств им. Сурикова, затем изучал графический дизайн при Московской Строгановской академии прикладного искусства.
Семья вернулась на Кипр и уже более 20 лет работает и преподает в Лимассоле, а также участвует в групповых выставках. Каждый из них также проводил персональные выставки.
Работы этих и других современных художников можно увидеть в галерее MIHOart, а узнать больше о членах АМА, их произведениях и о выставках – на сайте www.amacyprus.org и на странице союза в Facebook.
Анна РОМАН
Вице-президент Союза Художников Средиземноморья (АМА)
