Этим летом музыкант, аранжировщик, продюсер и педагог Дмитрий Христов переехал на Кипр. Его жизненный багаж: более сорока лет музыкальной карьеры, работа на сцене и в студии с группами «Белый орёл» и «Бахыт-Компот», Богданом Титомиром, Каем Метовым, Вячеславом Малежиком и другими известными исполнителями. На Кипре Дмитрий намерен заниматься с детьми и взрослыми, а главное – собрать детский ансамбль.
Дмитрий, почему Вы выбрали именно Кипр?
Наверное, прежде всего потому, что мне здесь хорошо. Я приехал летом и довольно быстро почувствовал, что мне близка местная атмосфера. Люди общаются, приглашают друг друга в гости, собираются вместе и занимаются музыкой.
В последнее время я жил в Таллинне, работал, занимался педагогикой, создал свой проект. Но в какой-то момент почувствовал, что мне становится тесно и хочется двигаться дальше – самому больше играть, выступать, встречаться с другими музыкантами.
На Кипре всё стало складываться очень естественно. Я начал ходить на музыкальные встречи, познакомился и с кипрскими, и с русскоязычными музыкантами. Меня стали приглашать играть. Появились новые знакомства, планы, возможности. Мы с супругой решили остаться здесь.
Педагогика появилась в Вашей жизни довольно поздно. Вы ведь прежде всего профессиональный музыкант?
Да. Музыкой я занимаюсь с 1983 года. А решение стать именно музыкантом фактически было принято за меня ещё в детстве.
В восемь лет меня приняли в детский образцовый вокально-инструментальный ансамбль «Мастерок» в Днепропетровске. До этого я занимался в музыкальной школе по классу скрипки, но руководитель ансамбля Михаил Григорьевич Некрич почему-то сразу увидел во мне гитариста. Через несколько лет я окончательно перешёл на гитару.
«Мастерок» был для меня невероятной школой. Мы много гастролировали, в том числе за рубежом, снимались на телевидении, записывались на фирме «Мелодия», выступали вместе со взрослыми артистами. Чтобы выдерживать гастрольный график, нужно было ещё и хорошо учиться. В 13 лет я уже записывался с эстрадно-симфоническим оркестром и получал за эту работу деньги.
И вот спустя много лет я понял, насколько сильно этот опыт меня сформировал. И тогда я стал заниматься с детьми, создал детский профессиональный ансамбль.
После музыкального училища началась уже взрослая профессиональная карьера?
Да. Я окончил Днепропетровское государственное музыкальное училище имени Глинки, а в 2001 году переехал в Москву.
Там я начал работать аранжировщиком в студии продюсерского центра Леонида Ярмольника L-records. Потом были работа в студиях, концерты, гастроли. Я работал как гитарист и аранжировщик с Геннадием Богдановым, Владиславом Агафоновым, группами «Белый орёл» и «Бахыт-Компот», Богданом Титомиром, Каем Метовым, Вячеславом Малежиком, Анатолием Днепровым и другими исполнителями. В Москве я прожил 18 лет.
Для меня это была очень важная профессиональная среда. Ты постоянно работаешь с сильными музыкантами и привыкаешь к определённым требованиям – к звуку, точности, дисциплине, отношению к материалу. Наверное, потом именно эти требования я перенёс и в педагогическую работу.
Как профессиональный гастролирующий музыкант превратился в преподавателя?
В 2019 году я переехал в Таллинн и начал преподавать. Сначала работал с вокалистами, занимался аранжировкой, продюсированием.
Самое яркое время моего детства связано именно с ансамблем: репетиции, концерты, поездки, сцена, работа с настоящими музыкантами.
Мне захотелось дать современным детям похожий опыт – не просто урок раз в неделю, после которого ребёнок идёт домой, а ощущение настоящей музыкальной жизни.
Осенью 2020 года я начал набирать детей в Funky Fight.
Причём некоторые приходили практически с нуля. Сначала я занимался с каждым индивидуально – гитара, бас-гитара, барабаны, клавишные, – а потом соединял их в ансамбль.
Вы несколько раз подчёркивали в нашем разговоре: это должен быть не просто музыкальный кружок. В чём разница?
Я совершенно не против занятий музыкой для удовольствия. Это прекрасно. Но мой основной интерес – другой.
Если родители видят, что ребёнок действительно музыкально одарён, а сам ребёнок хочет серьёзно заниматься, я могу выстроить для него профессиональную траекторию.
Условно я называю это почти спортивным, «олимпийским» подходом. Есть цель, и мы понимаем, какая подготовка для неё требуется.
Ребёнку недостаточно научиться брать несколько аккордов. Он должен понимать музыку, владеть инструментом, слышать других, держать ритм, играть сложный материал, уметь работать в ансамбле и выходить на сцену.
Мне важно, чтобы к возрасту, когда молодой человек будет выбирать дальнейший путь, музыка была для него уже реальной профессиональной возможностью. Захочет поступать в музыкальный колледж или продолжать профессиональное образование – у него должна быть для этого подготовка. Выберет другую профессию – музыка всё равно останется навыком очень высокого уровня.
И Funky Fight показал, что такой подход работает?
Да, для меня это был очень важный эксперимент.
Дети росли буквально на глазах. Были ученики, которые начинали практически с нуля, а через несколько лет уже поступали в музыкальные школы на уровень значительно выше начального. Некоторые затем продолжили профессиональное музыкальное образование.
Но для меня главным показателем было то, как звучал сам ансамбль. Я хотел, чтобы, если закрыть глаза, невозможно было определить, что на сцене играют дети. Мы брали достаточно сложный материал – фанк, джаз-фьюжн, рок.
Funky Fight стал победителем Tallinn Talent в 2022 и 2024 годах, а в 2025 году получил главный приз Harjumaa Ansamblite Päev. Коллектив также выступал на фестивале Noorte Jazz / Visioon.
Это подтвердило для меня главное: детей можно вывести на очень серьёзный исполнительский уровень, если правильно выстроить обучение.
Теперь Вы хотите повторить эту модель на Кипре?
Не просто повторить. Я уже понимаю, что работает, где возникают сложности, как строить индивидуальные занятия и когда соединять музыкантов в ансамбль.
Сейчас моя задача – найти здесь талантливых ребят, которые действительно хотят развиваться.
Оптимальный состав группы – около шести человек. Но понятно, что на этапе отбора кандидатов должно быть больше. Кто-то может понять, что такой режим ему не подходит, кто-то уехать, у кого-то изменятся обстоятельства.
Мне нужны гитаристы, бас-гитарист, клавишник, барабанщик, вокалист. Но я вообще смотрю прежде всего на ребёнка – на слух, музыкальность, характер, готовность работать. Инструмент иногда можно подобрать и позже.
То есть Вы готовы взять ребёнка, который пока не умеет хорошо играть?
Конечно. Именно так начинали некоторые мои ученики. Мне важнее увидеть способности и желание заниматься. Технические навыки можно вырастить.
Но здесь должно быть понимание и со стороны родителей. Серьёзный результат невозможно получить, если ребёнок приходит раз в неделю, а между занятиями инструмент не открывает.
При этом я против бессмысленного давления. Если ребёнок занимается только потому, что мама заставила, профессионального музыканта из этого, скорее всего, не получится. В какой-то момент внутренняя мотивация становится обязательной.
Я начал сотрудничать со школой Synerjoy в Лимассоле и уже занимаюсь с их музыкальной группой, созданной год назад. В ее состав входят не только музыканты, но и вокалисты. Параллельно мы набираем участников во второй музыкальный коллектив.
Я преподаю классическую гитару, электрогитару, бас-гитару, барабаны, клавишные инструменты, а также продюсирую детские и взрослые проекты. Желающие по-настоящему раскрыть свой музыкальный талант могут записаться на пробный урок на моем сайте www.khristovmusic.com.
Вы будете заниматься только с детьми?
Нет, со взрослыми тоже.
Я работаю и с начинающими, и с уже играющими музыкантами. Это может быть классическая или электрогитара, бас-гитара, клавишные. С продвинутыми музыкантами мы можем работать над техникой, звучанием, импровизацией, репертуаром, подготовкой к выступлению. Есть также подготовка к экзаменам и поступлению по программам ABRSM и Trinity College London.
Кроме преподавания, я продолжаю заниматься аранжировкой и музыкальным продюсированием – от разработки песни и аранжировки до записи и окончательной подготовки материала. И, конечно, хочу сам больше играть на Кипре.
За несколько месяцев Вы уже успели посмотреть на музыкальную жизнь Кипра изнутри. Какое первое впечатление?
Мне нравится, что здесь много людей, для которых музыка является настоящей частью жизни.
Причём меня удивили люди из совершенно других профессий. Например, специалисты из сферы информационных технологий, которые днём занимаются своей работой, а вечером оказываются очень хорошо подготовленными музыкантами. Люди собираются, играют вместе, приглашают друг друга.
Я уже участвую в таких встречах, знакомлюсь с местными музыкантами. Меня очень хорошо приняли.
Для меня сейчас Кипр – новая страница. Я приехал не отдыхать после предыдущей карьеры. Наоборот, хочется играть, создавать, преподавать и собрать здесь коллектив, который через несколько лет сможет выйти на сцену и удивить уровнем.
Если это получится, значит, всё было не зря.
Беседовала Наталия Кардаш
